Please click here for  German , Turkish ,  French , Arabic , Spanish & Czech

Who is Frau TROFFEA? – A Durational Dance Performance for Public Spaces

Inspiration:  The Dancing Plague of Strasbourg​

500 Years ago today, a woman, called Frau Troffea started to dance in the Streets of Strasbourg. It wouldn’t have been anything extraordinary if she had stopped after a few minutes or even several hours. But she danced and danced without stopping until she couldn’t stand anymore. After this she fainted and had a rest, but instead of ending this crazy dance, she continued, for days, weeks, months…

This is how the Dancing Plague of Strasbourg started 500 years ago - an incident which caused the death of many people through exhaustion, heart attack, hunger and thirst. It affected the whole society during its time, but still after many years it continues to generate intrigue and curiosity. Different archives and sources provide varying statistics and reasons for this incident. Ceren Oran believes it was nothing but a personal breakdown and a protest about life at the time; the hunger, the poverty, the diseases, the misogynist mindset, the breakdown of society, the corrupt church of the Middle Ages... Frau Troffea tried to defeat all these through her dance and save herself and her soul through the trance-like state.

 

Inspired by the Dancing Plague of Strasbourg, the Munich-based choreographer and dancer Ceren Oran created and premiered a durational dance performance (7 hours) in public spaces during the 2019  DANCE Festival with 16 dancers…

…in 10 different locations, over 70 hours, with thousands of audience members. 

The 7-Hour Performance: Asking the question “Who is Frau Troffea?” and “Why do I dance?”

 “Who is Frau Troffea?” creates a space and act through body and movement, where the public can witness daily and become aware that there is another way to protest, celebrate, or express anything through dance. It gives a durational chance to the dancers, who dance for this project to use their body and movements as their manifesto for what they want to say and express personally - to dance it all out.

 

The more personal the reason for why someone dances, the more power it has to emotionally touch the ones who are watching. The different motivations of each dancer create the basis for the chorographical structure of “Who is Frau Troffea?” Using contemporary dance as the main language of movement, the piece contains 7 hours of individual patterns, group choreographies and improvisation structures. Although “Who is Frau Troffea?” has a structured dramaturgical pattern, no two performances are the same. Varying audiences and public spaces influence how energy is exchanged between the dancers and the viewers as movements (and exhaustion) ebb and flow.

 

Although the dancers have various motivations for joining this dance marathon, they also share common goals. Each will undergo a unique transformative experience as they express their emotional and physical landscapes as honestly as possible, interacting with a public space, fascinating and touching the audience by the images they create - generating a curiosity for DANCE and its uniting power!

 

The Impact & Audience Reactions & the Interactivity

Apart from its social and political statements, the motivation for Oran to carry this performance into public spaces was to bring contemporary dance to the audience, instead of waiting on a stage for the audience to enter the theatre. Because of this, contemporary dance reaches a limited audience. As “Who is Frau Troffea?“ changes its performance location daily, it reaches many different audience members - often becoming an audience member’s first encounter with contemporary dance. This is a transformative experience for both the performers and the audience. 

On the other hand, although “Who is Frau Troffea?” is not constructed to be an interactive performance, because of the contagious effect of dance, the performance doesn’t exclude the audience members who would like to join. 

 

Edit in April 2020: Experiencing one of the biggest pandemics in History.

“Who is Frau Troffea?” was inspired by the Dancing Plague of Strasbourg in 1518 asking the questions: What is dance? Why do we dance? What is the role of dance in society? Can dance be our way out from the struggles that we are dealing with globally?  

And now, in April 2020, almost one year after its premiere date, after being quarantined for 5 weeks and not knowing how long this situation will continue, the question transforms into: Wouldn’t it be cathartic to come together to go out and dance for hours and hours, meeting the audience with this energy celebrating the body and physical movement, uniting together with the contagious power of dance?  

On this website you can read all the personal manifestos of “Why do we dance?” and get to know the “Frau Troffea” inside us!

 

Who is Frau TROFFEA – eine andauernde Tanzintervention im öffentlichen Raum

 

Inspiration:  The Dancing Plague of Strasbourg​

Vor 500 Jahren, im Jahr 1518, begann eine Frau – namens Frau Troffea – in den Straßen von Straßburg zu tanzen. Das wäre nichts Außergewöhnliches gewesen, wenn sie nach ein paar Minuten oder nach mehreren Stunden aufgehört hätte. Aber sie tanzte und tanzte, bis sie nicht mehr stehen konnte. Nachdem sie in Ohnmacht fiel und sich erholte, machte sie, anstatt ihren manischen Tanz zu beenden, weiter für Tage, Wochen, Monate ...

 

So begann die Tanzwut von Straßburg vor genau 500 Jahren, ein Vorfall der den Tod von vielen Menschen durch Erschöpfung, Herzinfarkt, Hunger und Durst zur Folge hatte. Die Tanzwut betraf die gesamte Gesellschaft in dieser Zeit, und auch nach vielen Jahren erzeugt sie weiterhin Aufmerksamkeit und Neugierde.

 

Verschiedene Archive und Quellen liefern unterschiedliche Gründe und Fakten zu diesem Vorfall. Ceren Oran glaubt, dass diese Aktion viel mehr als ein persönlicher Zusammenbruch war. Sie sieht darin eine Aktion des Protests gegen viele Phänomene dieser Zeit: Hunger, Armut, Seuchen, eine frauenfeindliche Denkweise, der Zusammenbruch der Gesellschaft, die korrupte Kirche im Mittelalter, ... Frau Troffea versuchte all das durch ihren Tanz zu bekämpfen und sich und ihre Seele durch einen tranceartigen Zustand zu retten.

Inspiriert von der Tanzwut von Straßburg schuf die in München arbeitende Choreografin und Tänzerin Ceren Oran eine 7 Stunden durchgehende Performance, die im öffentlichen Raum während des DANCE Festivals 2019 mit 16 Tänzer*innen Premiere feierte …

… in 10 unterschiedlichen Locations, über 70 Stunden, mit tausenden Zuschauer*innen.

 

Die 7-Stunden-Performance: Frage: „Wer ist Frau Troffea?“ und „Warum tanze ich?“ 

​„Wer ist Frau Troffea?“ schafft Raum und Handlung durch Körper und Bewegung, in dem die Öffentlichkeit täglich Zeuge und darauf aufmerksam gemacht wird, dass es einen anderen Weg des Protests, des Feierns oder etwas auszudrücken gibt – nämlich durch das Tanzen. Das Stück bietet den Tänzer*innen, die hier mittanzen, eine druchgehende Chance, ihren Körper und ihre Bewegungen für ihre Manifeste, für das was sie sagen wollen, was sie persönlich ausdrücken wollen, zu nutzen – sie „tanzen alles aus sich heraus“.

 

Je persönlicher die Gründe dafür sind, dass jemand tanzt, desto eher berührt der Tanz die Zuschauenden emotional. Die unterschiedlichen Motivationen jedes Tänzers und jeder Tänzerin schafft die Basis für die choreografische Struktur von „Who is Frau Troffea?“. Die vorrangige Bewegungssprache ist zeitgenössischer Tanz, das Stück beinhaltet 7 Stunden individueller Muster, Gruppenchoreografien und Improvisationsstrukturen. Auch wenn „Who ist Frau Troffea?“ einer strukturierten Dramaturgie folgt, gleicht keine Performance der anderen. Das wechselnde Publikum und die wechselnden Öffentlichen Räume beeinflussen wie die Energie der Bewegung (und der Erschöpfung) zwischen den Tänzer*innen und den Zuschauer*innen hin- und herfließt.  

 

Obwohl die Tänzer*innen unterschiedliche Motivationen haben, an diesem Tanzmarathon teilzunehmen, teilen sie auch gemeinschaftliche Ziele. Alle durchleben sie einen einzigartige transformative Erfahrung während sie ihre emotionalen und physischen Landschaften so ehrlich wie möglich ausdrücken, mit dem öffentlichen Raum interagierend, das Publikum mit ihren Bildern faszinierend und berührend – sie generieren eine Neugierde für den Tanz in seiner vereinenden Kraft! 

 

Auswirkung & Publikumsreaktionen & Interaktivität
Abgesehen von ihren sozialen und politischen Statements, wollte Ceren Oran zeitgenössischen Tanz „unter die Menschen bringen“, und anstatt auf Bühnen zu warten, bis Zuschauer*innen in die Theater kommen, brachte Oran diese Performance in den öffentlichen Raum. Normalerweise erreicht zeitgenössischer Tanz eine sehr begrenzte Zuschauer*innenzahl. Da „Who is Frau Troffea?“ aber täglich den Schauplatz wechselt, erreicht das Stück auch viele verschiedene Publikumsschichten – sehr oft kamen Zuschauer*innen erst dadurch in Berührung mit zeitgenössischem Tanz. Es ist also eine transformative Erfahrung für beide Seiten, für die Performer*innen und die Zuschauer*innen.

Obwohl „Who is Frau Troffea?“ nicht als eine interaktive Performance konstruiert wurde, schließt sie Zuschauende, die aktiv teilnehmen wollen nicht aus; Und das hängt damit zusammen, dass Tanz ansteckt. 

 

Bearbeitet im April 20202: Eine der größten Pandemien der Geschichte erfahrend.

“Who is Frau Troffea?” war inspiriert durch die Tanzwut von Straßburg im Jahr 1518 und stellte sich Fragen wie: „Was ist Tanz?“, „Warum tanzen wir?“ „Was ist die Rolle des Tanzes in der Gesellschaft?“ „Kann Tanz unser Weg heraus aus den Kämpfen, mit denen wir weltweit global konfrontiert sind, sein?“  

Und jetzt, nahezu ein Jahr nach der Premiere, nachdem wir alle über Wochen in Quarantäne verbracht haben und nicht wissen, wie lange dieser Zustand noch anhalten wird, verändert sich die Fragestellung in: „Wäre es nicht karthatisch sich zu versammeln, rauszugehen und für Stunden zu tanzen, das Publikum mit dieser Energie, den Körper und die Bewegung zu feiern, zusammenzukommen mit der ansteckenden Kraft des Tanzes?“ 

Frau TROFFEA Kimdir?- Kamusal Alanda Süreğen bir Dans Performansı

 

500 sene önce bugün, Frau Troffea isimli bir kadın Strazburg sokaklarında dans etmeye başladı. Dansı bir kaç dakika ya da saat sürmüş olsa olağanüstü bir durum ortaya çıkmış olmazdı. Fakat, Frau Troffea ayakta duramadığı noktaya kadar dans etmeye devam etti. Baygınlık geçirip dinlendikten sonra, bu çılgın dansı sonlandırmak yerine, günlerce, haftalarca, aylarca dans etmeye devam etti…

Bir çok insanın tükenmişlikten, kalp krizi, açlık ve susuzluktan ölmesine yol açan Strazburg Dans Vebası, tam 500 yıl önce bugün bu şekilde başladı. Zamanında tüm toplumu etkileyen bu olay, yüz yıllar sonra hala merakla irdelenmeye devam ediyor.

Farklı arşiv ve kaynaklar bu olayla ilgili çeşitli neden ve istatistikler sunuyorlar. Ceren Oran, bu olayın tamamen şahsi bir tepki ve o dönemde yaşananlara yönelik bir protesto ediş biçimi olduğunu düşünüyor; açlığa, yoksulluğa, erkek egemen akla, toplumun çöküşüne ve orta çağın yozlaşmış kilisesine yönelik… Frau Troffea, dansıyla tüm bu sorunlara meydan okuyor, kendini ve ruhunu adeta trans halde dans ederek bu sorunlardan kurtarıyor.

Münih’te yerleşik koreograf ve dansçı Ceren Oran, Strazburg Dans Vebasından esinlenerek, 2019 Dans Festivali’nde, 16 dansçıyla, kamusal alanda 7 saatlik süreğen dans performansının prömiyerini yaptı…

10 farklı yerde, 70 saatin üzerinde, binlerce seyircinin katılımıyla. 

Yedi Saatlik Performans: “Frau Troffea Kimdir? ” ve “Neden Dans Ediyorum?” Sorularını

 “Frau Troffea Kimdir?”, toplumun günlük olarak,  protestonun, kutlamanın ya da herhangi bir şeyi ifade etmenin başka bir yolu olduğuna şahit olabileceği bir alanı ve gösteriyi, beden ve hareket üzerinden yeninden yaratıyor. Bu proje, beden ve hareketleriyle ona katılan dansçılara, bireysel olarak söylemek istediklerini ifade etmek için süreğen bir şans veriyor- tüm itirazlarını dans ederek ortaya koyma şansını. 

Dansçının dans etme sebebi ne kadar kişiselse, izleyende bıraktığı duygusal etki o kadar büyük oluyor. Projeye katılan dansçıların dans etmek için sahip oldukları motivasyonlarındaki çeşitlilik, “Frau Troffea Kimdir?”’in koreografisinin alt yapısını oluşturuyor. Modern dansı hareketin temel dili olarak kullanan parça, 7 saatlik bireysel döngüleri, grup koreografilerini ve improvizasyonları içeriyor. Dramaturjik bir yapısı olmasına rağmen,  “Frau Troffea Kimdir?” projesinde iki performans asla birbirinin aynı olmuyor. Değişen mekan ve seyirciler, dansçılar arasındaki enerjinin akışına etki ediyor ve izleyiciler hareket, tükenmişlik ve akışta bir performans izliyorlar. 

Projeye katılan dansçıların dans etmek için birbirinden farklı gerekçeleri de olsa, toplu olarak sahip oldukları amaçları da var. Her biri kendi duygusal ve fiziksel sınırlarını dürüstçe irdelerken, kendilerine has dönüşüm deneyimlerinde, kamusal alanla etkileşimle, yarattıkları hareketle izleyiciye dokunup, danslarıyla ilgili merak uyandırmayı ve dansın birleştirici gücünü ortaya koymayı hedefliyor!

 

Etki & Seyirci Tepkileri & Etkileşim

Sosyal ve politik duruşunun yanı sıra, Oran’ın amaçlarından biri, izleyicinin performansı izlemek üzere salona gelmesini beklemek yerine, modern dansı seyirciyle buluşturmak üzere kamusal alana getirmek. Salonda yer aldığı için modern dans kısıtlı bir izleyici kitlesine ulaşabiliyor. 

“Frau Troffea Kimdir?” performans mekanını günlük olarak değiştirdiğinde, genellikle de modern dansla ilk defa tanışan- çok çeşitli bir izleyici kitlesiyle bir araya geliyor. Bu hem dansçılar hem izleyiciler için dönüştürücü bir deneyim. Öte yandan, “Frau Troffea Kimdir?” etkileşimli bir performans olarak kurgulanmamasına rağmen, dansın bulaşıcı etkisiyle, katılmak isteyen izleyiciyi dışlamıyor.

 

Düzenleme Nisan 2020:

Tarihin en büyük salgınlarından birini deneyimlerken.“Frau Troffea Kimdir?” , Dans Nedir? Neden Dans Ederiz? Dansın Toplumdaki rolü nedir? Dünyaca uğraştığımız konuların çıkış yolu danstan geçiyor olabilir mi? gibi sorularından hareketle yola çıkan 1518 yılındaki Strazburg Dans Vebasından etkilenerek yapıldı. 

Ve şimdi, Nisan 2020’de, prömiyerinden neredeyse bir sene sonra, neredeyse 5 haftadır karantinadan sonra ve daha da ne kadar süreceği belli olmayan bu durumda, soru şuna dönüşüyor: Sokaklarda bir araya gelip, saatlerce dans etmek, bedeni ve hareketi kutlayarak, izleyiciyle bu enerjide buluşmak, dansın bulaşıcı gücüyle birleşmek çok katartik olmaz mıydı? 

 
 

Who is Frau TROFFEA? – Une performance de longue durée dans l'espace public.

Il y a 500 ans, une femme, nommée Frau Troffea, se mit à danser dans les rues de Strasbourg. Rien d'extraordinaire à cela si elle s'était arrêtée après quelques minutes ou même plusieurs heures. Mais elle dansa et dansa sans répit jusqu'à ce qu'elle n'en puisse plus. Après cela elle s'évanouit et se reposa, mais au lieu de mettre un terme à cette folle danse, elle continua, pendant des jours, des semaines, des mois...

Ainsi commença la Peste dansante de Strasbourg, il y a exactement 500 ans; un évènement qui causa de nombreuses morts, par épuisement, crise cardiaque, ianition et deshydratation.  Il influa sur toute la société de cette époque et aujourd'hui encore, continue d'intriguer et d'éveiller la curiosité.

Différentes archives et sources fournissent un éventail de raisons expliquant cet incident. Ceren Oran croit qu'il s'agit là d'une crise personnelle et d'une réaction contre les conditions de vie de cette époque: la faim, la pauvreté, les maladies, la misogynie, les ruptures sociétales, la corruption de l'église... Frau Troffea tenta de mettre en échec tout cela à travers sa danse et se sauva en passant par cet état de transe.

Inspirée par la Peste Dansante de Strasbourg (1518), la chorégraphe munichoise Ceren Oran a crée avec 16 danseurs une pièce durationelle (7heures) pour l'espace public, pendant le festival DANCE de 2019... dans 10 lieux différents, sur plus de 70 heures, avec pour public plus d'un milliers de passant.

La pièce : poser la question “Qui est Frau Troffea?” et “Pourquoi je danse?”

 “Qui est Frau Troffea?” ouvre un espace et agit à travers le corps et le mouvement pour témoigner quotidiennement d'une autre façon de résister, de fêter ou de s'exprimer par le biais de la danse. Cette pièce donne la possibilité aux danseurs impliqués de penser leur corps et leurs mouvements comme un manifeste en acte de ce qu'ils entendent exprimer personnellement, de le danser au grand jour.

 

Plus les raisons d'une danse sont personnelles, plus elles touchent au coeur ceux qui la regardent. Les motivations individuelles à danser constituent la base de la structure chorégraphique de “Qui est Frau Troffea?”. Se développant au sein du language de la danse contemporaine, la pièce comprend 7 heures de parcours individuels, de chorégraphies de groupe et d'improvisation structurée. Quoique la performance possède une ligne dramaturgique établie, aucune représentation n'est identique. En outre, le changement quotidien de lieu et du public qui s'y rencontre modifie les échanges d'énergie entre les danseurs et ceux qui les regardent, à mesure que le mouvement se libère et s'étend.

 

Chaque danseur possède ses propres motivations, tout en partageant des buts communs. Chacun traverse la performance comme une experience qui les transforme alors qu'ils expriment leur paysage intérieur aussi sincèrement que possible, intéragissant avec l'espace publique, fascinant les spectateurs par les images qu'ils créent, et générant une curiosité pour la danse et son pouvoir d'unification.

 

L'impact de la pièce, les réactions des spectateurs et l'interactivité.

Hormis les positions sociales et politiques que la pièce explore et génère, l'intention de Ceren Oran est aussi d'amener la danse contemporaine aux spectateurs plutôt que d'attendre d'eux qu'ils s'y rendent. Sans ce renversement, les spectateurs restent en nombre limité, leur profil restraint. Comme “Qui est Frau Troffea?” se relocalise quotidiennement, la pièce touche un éventail plus étendu de spectateurs – devenant parfois même leur première rencontre avec la danse contemporaine. C'est alors une experience transformative à la fois pour les danseurs et ceux qui les découvrent.

Quoique la pièce ne soit pas conçu comme une pièce interactive, la liberté des spectateurs à se laisser gagner par le mouvement et l'essence radicalement contagieuse de ce dernier donnent lieu à une extension de la performance au-delà de limites de la “scène”, le mouvement saisissant danseurs et spectateurs d'une même flambée.

 

Modifications d'Avril 2020 : au milieu de l'une des plus importantes pandémies de l'histoire.

“Qui est Frau Troffea?” fut inspirée par la Peste Dansante de Strasbourg en 1518, laquelle, au-delà de l'anecdote historique, nous adresse toujours les questions: qu'est-ce que la danse? Pourquoi dansons-nous? Quel est le rôle de la danse dans la société? Est-il en son pouvoir d'être l'une des solutions aux combats que nous livront chaque jour?

 

Aujourd'hui, Avril 2020, presque un an après ses premières représentations, après 5 semaines de quarantaine, Troffea manque à chacun des danseurs. Plus que la pièce, ce que la pièce met en oeuvre et en lumière : un sens de l'espace partagé, des corps en échange constant, d'une joie du mouvement qui se propage.

A quel point se retrouver là dehors pour danser ensemble, pour célébrer le pouvoir unifiant du mouvement se révèlerait cathartique? La question est là, en forme de réponse et de désir.

 

العامةمن هي فراو تروفيا؟ عرض الرقص المتواصل لمدة زمنية المخصص للأماكن 

ما يتعلق بنا

منذ 500 سنة بدأت امرأة تدعى ب فراو تروفيا بالرقص في شوارع ستراسبورغ , لو أنها رقصت لدقائق أو لساعات محدودة لما أخذت حكايتها منحى يعطيها تلك الأهمية آن ذاك . لكنهاكانت ترقص فتتوقف وتعود للرقص حتى انهيارها أرضا ونفاذ طاقتها .بعد صحوتها من الاغماء وأخذها قسطا من الراحة كانت تكمل عرضها للرقص المجنون ودام ذلك لساعات ،  لأيام ،لأسابيع ، ولأشهر حتى ...

تماما في مثل هذا اليوم قبل 500 عام - بدأت موجة الرقص الوبائية،  حيث تسبب العطش والجوع والنوبة القلبية والتعب في وفاة العديد من الأشخاص خلال هذا الحدث  في ستراسبورغ. حيث أن حادثة الرقص هذه في ذاك الوقت ، أثرت على المجتمع بأسره ، ولكن بعد مرور كل هذه السنوات ، ما زالت إثارة الشائعات مستمرة ومازال لدى الكثيرين فضول حول الموضوع .

 

تكشف الأرشيفات المختلفة والمراجع عن إحصاءات وأسباب مختلفة متعلقة بهذا الحدث. تعتقد جران اوران  أن هذا ليس أكثر من مجرد احتجاج شخصي وانهيار ضد أشياء مثل الجوع والفقر والأمراض وعقلية كراهية النساء ، وانهيار المجتمع ، وتدهور كنيسة العصور الوسطى ، إلخ... حيث أن فراو تروفيا حاولت موجهة كل تلك المشاكل والتغلب عليها بالرقص ، وحاولت هزيمة كل ذلك وحماية روحها من خلال النشوة التي حصلت عليها بالرقص .

 

بوحي من موجة الرقص الوبائية ، ستقوم مصممة الرقصات  والراقصة جران اوران  بأداء عرض رقصي لمدة 11 يومًا / 77 ساعة في مكان عام خلال مهرجان الرقص الذي سيتم  في عام 2019.

 

كلما  كانت رغبة الناس في الرقص  تتعلق بقرارهم الشخصي وكلما كانت مسالة شخصية كلما كان الرقص أقوى وكان مؤثرا بمشاعر المشاهدين حيث أن الرقص الذي يتم التعبير عنه من الذات والنابع من مشاعر الراقص هو من اساسيات الرقص الذي يدوم لمدة طويلة .

 

سوف يرقص الفنانون بلا توقف ، سيرى المشاهدون (المشاهدين أو المارة) الرقصات المنفردة ، الثنائيات ، وحركات المجموعات من مجموعات مختلفة ، بما في ذلك مع الجماهير. وستشمل هذه الدراما التي تستمر 11 يومًا أداءً متواضعًا مكثفًا من التعب بالإضافة إلى احتوائها على عروض مكثفة .

 

ستكون دوافع الرقص المختلفة النابعة من ذات كل راقص هي التي ستشكل حركات الرقصات الفردية  ورقصة من هي  فراو تروفيا.  سوف يستخدم الراقصون نفس الشيء في المسرح - وهذا له ميزة أساسية: لا بد من تطوير الرقصات الشخصية والتكرار والإرهاق والنقل إلى الراقصين الآخرين على المسرح. سيكون 20 فنانًا- كحد أقصى – هم من يشكلوا المركز الدرامي العرض. بين العديد من الأفراد ، سيتشاركون في هدف واحد : التفاعل مع الفضاء العام من خلال رقصاتهم ومحاكاة مشاعر الجمهور / الشعب .

 

لذا ، فإن مشروع  من هي فراو تروفيا هو محاولة لإعادة تفسير الرقص والقوة الأساسية التي تأتي معه ، وربما هذا هو ما نفتقده اليوم  في عالمنا. فان مشروع من هي فراو تروفيا  يخطو خطوة  إلى الأمام: يتم نقل القضايا الدقيقة والمشاعر الإيجابية والسلبية و فعل المشاهدة الذي كان يتم من قبل الجمهور إلى الراقصين  يتحول أيضًا إلى الجمهور نفسه حيث يصبح الجمهور هو ايضا من يتم مشاهدته.

 

في هذا الموقع الإلكتروني ، يمكنكم قراءة البيانات الشخصية ل" لماذا نرقص" واكتشاف "فراو تروفيا" الموجودة بداخلنا.

 

Who is Frau TROFFEA?  - Un espectaculo de Danza duracional para espacios públicos

 

Hoy, hace 500 años, una mujer llamada FrauTroffea empezó a bailar en las calles de Estrasburgo. No habría sido nada extraordinario si ella hubiese parado después de unos pocos minutos o incluso algunas horas. Pero ella bailó y bailó sin detenerse hasta que no pudo soportarlo más. Después de que se desmayó y descansó, en lugar de terminar con su loca danza, ella continuó durante días, semanas, meses ...

Así es como se dio inicio a  La Plaga de la danza de Estrasburgo hace exactamente 500 años, un incidente que causó la muerte de muchas personas por agotamiento, ataque cardíaco, hambre y sed. El incidente afecto a toda la sociedad en su momento, y aún después de muchos años continúa generando intriga y curiosidad.

Diferentes fuentes y archivos ofrecen varias razones y estadisticas acerca de este incidente. Ceren Oran cree que no fue más que una ruptura personal y una protesta ante la vida de ese momento; El hambre, la pobreza, las enfermedades, la mentalidad misógina, la ruptura en la sociedad, la crueldad en la iglesia de la Edad Media ... Frau Troffea intentó derrotar todo esto con su danza y salvarse a si misma y su alma através del estado-trance generado por el movimiento.

Inspirada en este incidente, La plaga de la danza de Estrasburgo, la coreógrafa y bailarína Ceren Oran presentará durante 11 días una pieza de danza duracional de 77 horas para espacios públicos en el Festival DANCE, 2019.

Cuanto más personal es la razón por la que la gente baila, más poder e impacto emocional tiene la danza sobre quienes la miran. La personalidad y las emociones expresadas atravez de la danza son la base de este espectuculo duracional para espacios públicos.

Los artistas bailaran sin parar, el público (espectadores o transeúntes) presenciara solos, duetos, movimientos de grupo en diferentes constelaciones e inlcuso escenas que involucran al publico en masa. Los 11 días de actuaciones tendrán una dramatugia con diferentes puntos culminantes, así como también intensos descensos debido al agotamiento físico de los interpretes.

Distintas motivaciones a la hora de bailar sirven como base para crear coreografias y patrones individuales de movimiento en Who is Frau Troffea?. Los bailarines usan luego estas mismas coreografias en el escenario, pero hay una ventaja fundamental en esto: las coreografías individuales solo pueden ser desarrollladas en el escenario mediante la repetición, el agotamiento y la transferencia a los otros bailarines. Los picos dramaturgicos mas altos lograran reunir un grupo de hasta 20 bailarines. Todos ellos compartiendo un objetivo común: interactuar con el espacio público a través de su movimiento y afectar a la audiencia.

Who is Frau Troffea? es un intento por reinterpretar la danza y la fuerza fundamentalque le acompaña, fuerza que quizas hemos ido perdiendo con el tiempo en el mundo occidental . But, Who is Frau Troffea? va un paso más allá: la transmicion de emociones positivas y negativas  y el acto de observar durante largo tiempo llevara tanto a los bailarines como al publico a un estado de trance.

En este pagina web, se pueden leer todos los manifiestos personales de los artistas acerca de  "¿Por qué bailamos en esta obra?" y conocer a "Frau Troffea" desde su interior.

 

Who Is Frau Troffea? - Taneční intervence ve veřejném prostoru

Who Is Frau Troffea? je několikadenní taneční intervence ve veřejném prostoru, premiérově uvedená 11 dní po sedmi hodinách v květnu 2019 jako součást festivalu Dance!. V Praze proběhne taneční maraton tři dny na různých veřejných místech v rámci festival RespondART.

Před 500 lety, v roce 1518, začala v ulicích Štrasburku tančit žena - Frau Troffea. To by nebylo nic neobvyklého, kdyby se po několika minutách nebo několika hodinách zastavila. Tančila a tančila, dokud už nemohla stát. Poté, co omdlela a zotavila se, pokračovala několik dní, týdnů, měsíců ...

Nějak takto začala ve Štrasburku událost, která vešla ve známost jako „Taneční mor“. Událost, která vedla k úmrtí mnoha lidí z vyčerpání, infarktu, hladu a žízně. Taneční mor zasáhl tehdejší společnost a i po 500 letech probouzí zvědavost a zájem.

Různé zdroje nabízejí různé důvody a vysvětlení této události. Choreografka Ceren Oran věří, že tato akce byla mnohem víc než jen osobním selháním. Vnímá ji jako protestní akt proti mnoha jevům té doby: protest proti hladu, chudobě, epidemiím, kolapsu společnosti, zkorumpované středověké církvi... Frau Troffea se proti tomu rozhodla bojovat svým tancem a zachránit tak sebe i svou duši skrze zažití stavu podobnému transu.

Čím více osobnější jsou důvody, proč lidé tančí, tím více síly má jejich tanec a tím více se mohou emocionálně dotknout kolemjdoucích, kteří se dívají. Osobní prožitky a zkušenosti vyjádřené tancem jsou jedním ze základů této taneční intervence ve veřejném prostoru. Interpreti tančí non-stop, diváci uvidí sóla, duety, skupinové choreografie v různých konstelacích i masové scény. Dramaturgie dlouhotrvající intervence má oba extrémy: energeticky nabité okamžiky i propady vznikající v důsledku vyčerpání.

Všichni tanečníci zapojení do procesu tvorby mají jeden společný cíl: prožít  jedinečnou zkušenost prostřednictvím procesu změny a trvání, vyjádřit svou citovou a fyzickou krajinu tak upřímně, jak je to jen možné, interagovat s veřejným prostorem a prostřednictvím obrazů okouzlit a dojmout diváky.

 Who is Frau Troffea? © 2019 by Ceren Oran.

  • Grey Facebook Icon
  • Grey Instagram Icon
  • Grey Vimeo Icon
  • Grau YouTube Icon